Ira! - Vivendo e Não Aprendendo (1986)

Este é um dos melhores discos já lançados no rock nacional. O Ira! é uma banda muito subestimada por muitos, mas que teve um papel importantíssimo para rock do Brasil principalmente nos anos 80. O álbum foi o mais bem sucedido do grupo até o lançamento do Acústico MTV de 2004. As vendas deste álbum ultrapassaram mais de 250 mil cópias em seu lançamento e realmente representam o que de melhor a banda produziu em sua carreira cheia de altos e baixos.

As letras e melódias dos três hinos extraídos deste álbum "Envelheço na Cidade", "Dias de Luta", "Flores em você" e a polêmica "Pobre Paulista", retratavam de forma magnífica o momento que o país vinha atravessando e no final dos anos 80 e perduraria até a primeira metade dos anos 90, relacionando o descontentamento financeiro, a discriminação e as consequências dramáticas geradas no período da ditadura militar.

O álbum soa extremamente atual até os dias de hoje em termos de melodia e harmonia, que junto com letras tratando do social se tornam uma fusão perfeita de música e responsabilidade social, ou seja, uma contra-cultura eminente.

Conheci o disco através de Aurimar Oliveira que o tocava de forma integral da primeira a última canção de forma interrupta e mostrava um empolgamento contagiante ao falar sobre o álbum. Minha identificação foi de primeira e permace totalmente inalterada até os dias atuais. Sempre ouço este álbum, que me leva toda vez a saber que música no Brasil um dia já foi tratada a sério. Ouçam e despertem o questionador dentro de todos vocês!

Ira! (1986)

Músicas:


1. Envelheço na Cidade
2. Casa de Papel
3. Dias de Luta
4. Tanto Quanto Eu
5. Vitrine Viva
6. Flores em Você
7. Quinze Anos (Vivendo e Não Aprendendo)
8. Nas Ruas
9. Gritos na Multidão
10. Pobre Paulista

AC/DC - Back In Black (1980)

Este álbum marcou história na música. Lançado em 25 de julho de 1980, ou seja a quase 32 anos completados, o discou marcou uma reviravolta na carreira do grupo AC/DC, que acabava de perder seu emblemático vocalista Bon Scott em 19 de fevereiro do mesmo ano. Parecia que após o estrondoso sucesso do álbum anterior "Highway to Hell" em 1979, a perda do vocalista simbolizaria a decadência imediata do grupo, mas não foi o que aconteceu. A saída foi encontrada na figura do novo vocalista Brian Johnson, que com seu particular timbre de voz, deu o tom característico às novas músicas compostas pelo AC/DC. O som do AC/DC tinha ficado mais intenso, soava fúnebre e dava a "Back in Black" um tom de homenagem à morte de Scott.

Toda essa atmosfera sombria foi peça-chave para o rótulo de banda satânica adquirido pelo AC/DC desde o disco "Highway to Hell", em cuja capa o guitarrista Angus Young aparece com um chapéu com chifres de demônio. Pais proibiram seus filhos de escutar "Back in Black", o que foi a melhor coisa que poderia ter acontecido com o grupo, já que aumentou a curiosidade por suas músicas tão temidas. Como era de se esperar, as vendas do álbum dispararam e alcançaram níveis incríveis para um grupo que tocava rock pesado.

Back In Black foi sucesso absoluto de crítica e público e se tornou com o passar dos anos o álbum mais representativo da banda em toda a sua carreira. O álbum vendeu mais de 50 milhões de cópias, número que o tornou o segundo disco mais vendido da história da música, apenas abaixo de "Thriller" (1982), de Michael Jackson. Além disso, em 13 de dezembro de 2007, recebeu o certificado "22x Multi Platinum" da Associação da Indústria Fonográfica dos Estados Unidos (RIAA, na sigla em inglês), pela venda de mais de 22 milhões de cópias no país. E seu sucesso continua crescendo. O disco foi reeditado em 1994 e lançado em edições especiais como parte de "Bonfire", um box de discos lançado em 1997, além das remasterizações dos álbuns do AC/DC feitas por George Marino em 2003. A última versão especial foi lançada há oito anos em um formato duplo, que inclui um versão com o som melhorado e um documentário que fala sobre a história do disco. O disco também está na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock And Roll Hall of Fame.






Os clássicos ficam por conta da faixa título "Back in Black", as empolgantes "Shoot to Thrill", "You Shook Me All Night Long", "Shake a Leg" e "Have a Drink on Me", além é claro da macabra "Hells Bells" e o blues pesado "Rock and Roll Ain't Noise Pollution". Porém todo o restante do álbum merece respeito e apreciação devido a qualidade das canções, fato que também as tornam audições obrigatórias.






Conheci o disco através do amigo já citado inúmeras vezes no blog, Zé Antônio, e o álbum era executado de forma direta em praticamente todas as festas Heavy Metal de fizemos na década de 90 em Santa Bárbara do Laste/MG. E agora é minha vez de compartilhar com todos vocês este brilhante e imortal disco da música pesada. Essa resenha é em homenagem também ao amigo Marcos Vinicius Souza, que solicitou. Um abraço a todos, e não deixem de mandarem sugestões para resenhas!

AC/DC (1980)

Músicas:


01. Hells Bells
02. Shoot to Thrill
03. What Do You Do for Money Honey
04. Given the Dog a Bone
05. Let Me Put My Love into You
06. Back in Black
07. You Shook Me All Night Long
08. Have a Drink on Me
09. Shake a Leg
10. Rock and Roll Ain't Noise Pollution

Engenheiros do Hawaii - Gessinger, Lick & Malts - GLM (1992)

Inspirado no famoso logotipo ELP de Emerson, Lake & Palmer, o sétimo disco dos Engenheiros do Hawaii, “Gessinger, Licks & Maltz” ou simplesmente GLM, é um dos melhores (se não for o melhor) de toda a sua carreira. O disco não foi um marco comercial do grupo e sim um avanço incrível dos músicos.

As bases do som ficaram seguras e firmes no rock progressivo e na MPB. Os trabalhos de guitarra são de uma perfeição sem igual na carreira do grupo. Desde sons viajantes e até mesmo em alguns momentos de Hard Rock, o que podemos conferir é um verdadeiro festival de arrajos arrebatedores. 

Após o lançamento deste álbum a banda produziu o semi-acústico “Filmes de Guerra, Canções de Amor”, que marca a saída do guitarrista Augusto Licks e assim o período de ouro do grupo se finda, pelo menos ao que se refere a arranjos e trabalhos mais elaborados.

O álbum abre com um clássico: “Ninguém = Ninguém”. Uma guitarra com um solo em slide e um dedilhado no baixo mostram a grandiosidade da banda. Ao meio da canção um riff baseado (para não dizer idêntico) da música Pretty Woman é outro ponto forte. Magnífica!

A canção “Até Quando Você Vai Ficar?”, muda o direcionamento do álbum apresentando um som mais Hard Rock e a utilização de vários Harmônicos artificiais e Tappings de guitarra. Em “Pampa no Walkman” a mistura de MPB e as raízes do som do Led Zeppelin criam um ambiente único.

Com “Túnel do Tempo” a banda faz um passeio épico por sintetizadores e uma letra mais que utópica. O retorno ao som mais pesado retorna em “Chuva de Containers”. Após ouvir “Pose (Anos 90)”, fica claro que é inadmissível que ainda seja posta em prova a importância do grupo para música brasileira.

Em “No Inverno Fica Tarde + Cedo”, temos a impressão que a perfeição musical atinge um nível raramente visto dentro do rock nacional, tamanha a beleza de seus arranjos. Um som mais ao estilo de YES e Gênesis pode ser conferido em “Canibal Vegetariano Devora Planta Carnívora”, outra de grande nível. 

A bela acústica “Parabólica” é uma homenagem de Gessinger para sua filha Clara, e foi com certeza o maior sucesso comercial do disco. Uma letra muito bem elaborada com bases fortes de guitarra estão presentes em “A Conquista do Espelho”, que se funde a grandiosa “Problemas… Sempre Existiram”. O álbum termina com “A Conquista do Espaço” e fica a vontade de ouvir tudo novamente. E você não pode deixar de conferir este estupendo álbum do rock nacional

Engenheiros do Hawaii (1992)

Músicas:

01. Ninguém = Ninguém

02. Até Quando Você Vai Ficar?

03. Túnel do Tempo

04. Chuva de Containers

05. Pose (Anos 90)

06. No Inverno Fica Tarde + Cedo

07. Canibal Vegetariano Devora Planta Carnívora

08. Parabólica

09. A Conquista do Espelho

10. Problemas… Sempre Existiram

11. A Conquista do Espaço

Slash - Apocalyptic Love (2012)

Os tempos realmente estão mudando, e o rock cada vez mais nos surpreende com suas mudanças de comportamento, sonoridade, atitude e principalmente seu mercado. Aquele tempo onde somente os vocalistas tinham o respeito da "galera" e certeza de sucesso em suas carreiras solo e os músicos de uma banda, principalmente os guitarristas, que não tinham notoriedade em seus próprios álbuns solos ao menos que fossem estilo "guitar heros"  está passando; e uma das provas recentes disso é o estupendo sucesso de crítica e público deste novo álbum solo do ex-guitarrista do Guns n' Roses e Velvet Revolver, Slash, intitulado como "Apocalyptic Love".

Este na verdade é o segundo álbum solo do guitarrista, que em seu primeiro já apresentava pelo ao menos 03 clássicos dignos de sua carreira com o mesmo peso das composições do tempo do Guns n' Roses, são elas "Ghost", "By The Sword" e "Starlight". E este disco não se mostra diferente nos proporcionando também clássicos do porte de "Anastasia", "Standing In The Sun", "One Last Thrill ", "You're a Lie" e "No More Heroes".

O álbum é uma verdadeira aula de hard rock atual sem perder o foco no clássico. As linhas de guitarra são simplesmente fantásticas e dignas de reconhecimento técnico e de muito feeling. Os músicos que acompanham o guitarrista soam afinados, entrosados e merecem todo o nosso respeito, principalmente o vocalista Myles Kennedy, que ficou com a dura comparação com Axl Rose.

Em termos musicais apesar de gostar muito também do "Chinese Democracy" do Guns n' Roses lançado em 2008 (após uma espera de mais de 15 anos), afirmo sem medo de errar que os álbuns solos de Slash são a verdadeira continuidade do som originário da banda. E para quem duvida ou subestima minhas palavras, vai a dica para ouvirem cautelosamente ambos os álbuns, e sentiram a diferença gritante quanto ao estilo, essência e profundidade de cada um. Enquanto slash bebe na fonte dos clássicos, Axl & CIA tendencia para o chamado New Metal.

Mesmo assim acredito que todas as duas tendências que eles vêm tomando (Slash ou Axl), possuem seu espaço e me agradam muito de forma diferentes. A fórmula adotada pelo novo Guns n' Roses me apresenta novos elementos interessantes mas que preciso volta e meia tentar me adaptar a sua sonoridade, enquanto que a linha adotada por Slash me acerta em cheio e não consigo deixar de abrir um grande sorriso. Resumindo: Slash soa Guns e Guns soa uma nova banda, que pode até ser competente, interessante e muito forte, mas som clássico como o próprio nome diz, já nasce clássico!

Slash (2012)

Slash Band (2012)

Músicas:

01. Apocalyptic Love
02. One Last Thrill 
03. Standing In The Sun
04. You're a Lie
05. No More Heroes
06. Halo
07. We Will Roam
08. Anastasia
09. Not For Me
10. Bad Rain
11. Hard & Fast
12. Far and Away
13. Shots Fired
14. Carolina (Bonus Track)
15. Crazy Life (Bonus Track)

VÍDEO DE SHOW OFICIAL DE LANÇAMENTO DO ÁLBUM COMPLETO

COM MAIS DE 105 MINUTOS DE DURAÇÃO

SET LIST:

Mean Bone (Slash’s Snakepit)

Dirty Little Things (Velvet Revolver)

Nightrain (Guns N’ Roses)

One Last Thrill

Back From Cali

Ghost

Standing in the Sun

Rocket Queen (Guns N’ Roses)

Doctor Alibi

Speep Parade (Slash’s Snakepit)

Apocalyptic Love

Watch This

Starlight

Just Like Anything (Slash’s Snakepit)

Halo

You’re a Lie

Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses)

Slither (Velvet Revolver)

By the Sword

Paradise City (Guns N’ Roses)

RESULTADO DA PROMOÇÃO - DVD METALLICA BLACK ÁLBUM CLASSIC ALBUNS

O Blog "Você não ouviu nada" anuncia que o vencedor da ...
 PROMOÇÃO - GANHE O DVD CLÁSSIC ÁLBUNS -
TÍTULO: METALLICA - BLACK ÁLBUM (1991)
 LEGENDADO EM PORTUGUÊS
Foi Túlio Medeiros de Governador Valadares/MG.
Parabéns!
Aquardamos contato do vencedor para a entrega do prêmio.
Pedimos ao ganhador para entrar em contato pelo telefone (33) 3322 - 4223.
Obrigado a todos pela força e em breve novas promoções!
Ideraldo Maia

Entrevista para o programa Heavy Metal Online do amigo clinger!